Horiki Katsutomi

Horiki Katsutomi, un artista che ha rivelato e indagato il colore, spingendosi nelle visioni comuni tra oriente e occidente, tra gli anni ’70 e i primi anni ‘2000.
Dal Giappone all’Italia, pittore di “impronte”, come lui le chiamava, caratterizzate da segni astratti, a volte minuti, impressi su superfici dalla texture materica e posti in vaste campiture bianche o nere o di colori del senso di una storia.
A Milano curata da Elena Pontiggia la mostra, a quattro anni dalla scomparsa dell’artista, propone diverse sue opere.
Tra i raggiunti vertici ed esiti pittorici che hanno riscosso vivo apprezzamento da parte della critica, musei e collezionisti, le opere che saranno esposte, da “Leggenda della vera Croce” di Piero della Francesca, meditando sull’essenza metafisica dell’arte del maestro rinascimentale ai temi dall’Odissea (Ulisse, Itaca, Ogigia, Calipso ed altri), sempre alla ricerca di un linguaggio universale.

Elena Pontiggia: “La pittura di Katsutomi rifugge dall’agire, dal fare. Nei suoi dipinti la visione diventa pensiero. Le sue opere (anzi la sua opera, perché Horiki lavora da tutta la vita a un’opera sola, come si dice che facciano i poeti, che sono sempre autori di un solo libro) si concentra su un colore che dà il senso dell’immobilità: di una contemplazione che non nega l’azione, ma la supera. Nelle sue opere non si rivelano accadimenti, c’è un assoluto silenzio, mentre si assiste a una sorta di respiro che diventa luce. Si potrebbe interpretare la pittura di Horiki come una musica che si rende visibile: una musica mentale, sommessa, come un coro a bocca chiusa, perché. in quei punti che scandiscono lo spazio c’è l’intuizione di una sottile musicalità”.